007是有惊无险的惊险片，配以计量固定的恋爱和搞笑元素。这个模式点中了观众的主要穴位，一拍再拍越发不可收拾，到前几年甚至派生出一批变奏产品，如《非常小特务》、《王牌大贱谍》、《极限特工xxx》等，难怪有专家表示，007已经跻身次要类型（subgenre）的行列.说起

    “drama”，现通译为

    “剧情片”，我一直觉得欠妥。难道哪种类型没有剧情？按我的理解，

    “drama”的正确涵义是

    “正剧”，因为它是相对

    “edy”（喜剧）而言的。这个词在不同的上下文可以有或宽或窄的意思，故常遭误解。

    现在有些专业人员译成

    “文艺片”，然后将更小众的文艺片（依然属于

    “drama”范畴）称作

    “艺术片”，相当于英文的

    “art-housefilm”，英语中的确有这个说法，但一般不算作一个类型。

    从观众的角度来说，看电影时会有意无意比较所看影片和以前同类影片的异同，但因每个人的求新欲不同，作出的反+激情应也会有很大差异。

    看完《英雄》，有人说这算什么武侠片，意即这离传统武侠片的模式太远了；也有人说，这不就是武打加《罗生门》吗，意思是杂交程度还不够。

    在变与不变之间，观众会犯叶公好龙的毛病，天天责怪编导缺乏创意，但一旦看到有天才有灵感的如查理考夫曼作品（《改编剧本》等）就躲得远远的；而创作者最常犯的错误是低估观众的接受能力，尤以好莱坞大片为甚，为了让世界各地的观众能都轻易消化，非得加工到毫无特色为止。

    如《特洛伊》，与其说弥漫着古代爱琴海的硝烟，不如说洒满了今日南加州的阳光。

    好莱坞在类型取舍上通常作商业考量，一般不会孤注一掷，而是把筹码分布在尽量多的类型上。

    比如《珍珠港》是一部男性青睐的战争片，同时是一部女性中意的爱情片，里面又加插了不少笑话和一个令人瞩目的黑人角色。

    这样做的好处是，一旦成功，能讨很多人的欢心，反之谁都不买账这是商业化运作的结果。

    可以想象，市场调查专家会发表高见：青少年喜欢无厘头喜剧，女性偏爱乐而不淫的性感，成年男子希望看到尽量暴露女性娇肤和轮廓以及拳打脚踢的火爆场面，把这几类观众加在一起，这部影片想不卖座都难。

    于是，像《霹雳娇娃》那样的白痴影片便应运而生。类型跟人一样会有生老病死。

    工匠型的影人往往跟着别人屁股跑，什么片好卖拍什么；多一个心眼的则会尝试嫁接，看一看马加驴会不会等于骡。

    迈克尔摩尔拍的纪录片很有喜感，以损人为乐趣，属于充满喜剧元素的纪录片。

    若把这个模式反过来，拍一部酷似纪录片的喜剧，如何？《摇滚万岁》（thisisspinaltap，1984）就是这样一部伪纪录片，俗称

    “mockumentary”，任何迷恋摇滚的朋友都应该一看。不过这个模式如果哪天有人搬到愚人节假新闻极为罕见的中国，一定会有专家义正词严地说：这很不严肃，会误导观众。

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