安妮艾尔伯斯anni abers纺织品设计师。起先在包豪斯学习编织，后在包豪斯执教。后来她和丈夫约瑟夫艾尔伯斯一起去了美国北卡罗来纳州的黑山学院，在那里任教16年。她的纺织设计承袭了她的老师保罗克利的画作风格。她曾在现代艺术博物馆表演过独角戏时装秀one oan sho。

    约瑟夫艾尔伯斯josef abers画家。他最闻名遐迩的成就是一系列色彩研究，叫做“向正方形致敬”。他先在包豪斯就读，后成为教师。1933年后，他在黑山学院执教。他在那里的同伴有约翰凯奇、摩斯康宁汉、罗伯特劳森伯格和巴克明斯特富勒。他作为耶鲁设计系主任结束了职业生涯。

    拉斯洛莫合利那基szo ohoynagy摄影师、设计师和雕刻师。他因非传统材料金属、塑料和电线制作的抽象雕塑而闻名。他的成就还有把空间压缩成动态二维构成的照片和照片拼贴。包豪斯解散之后，他在芝加哥成立了新包豪斯，作为包豪斯的继任机构。新包豪斯后来与伊利诺伊工学院合并。

    赫伯特拜尔herbert bayer平面设计师。曾在包豪斯学习绘画，后成立包豪斯印刷广告工作室。主要成就是非衬线字体，他称之为“通用字体”。从1938年开始，他在美国做平面设计师。著名作品包括为美国集装箱公司设计的一系列艺术插画广告，被称为“great ideasestern an”。

    马塞尔布劳耶arce

    euer设计师、建筑师。先就读于包豪斯，后在包豪斯执教。他设计的几把椅子迄今都是抢手货。后来他在美国做了建筑师，作品包括惠特尼博物馆和位于巴黎的联合国教科文组织总部。

    路德维希密斯凡德罗建筑师。他的建筑被称为现代设计里最纯洁最高雅的作品。他在1930年到1933年之间领导包豪斯。包豪斯解散后，他到了芝加哥，为伊利诺伊工学院建了一个新校区。他在芝加哥和纽约建造的摩天大楼，以及在柏林建造的公共建筑，都是玻璃箱的变体。现代艺术博物馆陈有他的精选论文集。

    保罗克利au kee艺术家。尽管他的朋友都是表现派画家，他自己的作品却是安静小巧以灵巧之手快速绘制的梦境意象。他试图像孩子一样，对空荡荡的白纸产生自发反应。这种对技术的不信任使他根本不像老师。他相信线条和颜色有内在的交流属性这也正是他所教授的内容。8 最好的下载网

    包豪斯是什么2

    瓦西里康定斯基assiy kandsky画家。他出生于俄国，去德国参加了前卫派。就像克利一样，他也认为颜色和形式会传达信息，这种信息与它们所表现的自然物体截然不同。为了探索这种语言，他发明了抽象绘画。他的作品是纽约所罗门古根海姆美术馆的中流砥柱。

    瓦尔特格罗皮乌斯建筑师。他成立了包豪斯，将工匠和艺术家汇集一堂，打破了行业屏障。作为推进建筑国际风格的动力，他于1938年到美国哈佛大学任教。后来，他成为设计研究所的负责人，成立了一家剑桥建筑实体建筑师联会。

    利奥尼费宁格yone fer画家、平面艺术家，毕生的表现派画家。他曾是德国的一位漫画家，后在包豪斯教授平面艺术。他因画锯齿状矩形的建筑物轮廓而闻名，在纽约结束了职业生涯。1944年，现代艺术博物馆举行了他的作品回顾展览。

    顾达斯托兹gunta stotz纺织品设计师，包豪斯纺织工作室的负责人。她的设计和抽象壁毯在欧洲的影响力可以和安妮艾尔伯斯的图案在美国的影响力相媲美。

    约翰内斯伊滕johannes itten画家，理论家。他设计了包豪斯的入门教程学生学会如何处理颜色、形状和材料。他从拜火教吸收了视觉秩序和和谐的理念拜火教是基于波斯索罗亚斯德教而建立的当代宗教。自从包豪斯把重点转移到工业产品上之后，他就离开了包豪斯。他余生都致力于教授知识和写作，他的关于颜色和形状的书籍仍在出版。

    玛丽安娜布兰德arianne

    andt设计师。她在包豪斯设计的茶壶和银质器具，因其简洁的几何轮廓，现在仍极受收藏家的青睐。银制品从来都不会大量生产，但是她的金属台灯却在商业上获得了巨大成功。

    奥斯卡施莱默oskar scher教授壁画、雕刻和剧院设计。他最闻名遐迩的是包豪斯剧院。在里面，学生将自己填充成格式化人形来表演舞蹈和哑剧。尽管他是一位擅长激发灵感的教师，但是他的理念并没有作为包豪斯的设计遗产流传下来。

    面对工业化的来势汹汹，包豪斯的设计师没有惊慌失措，相反，他们想要掌控工业化趋势创造匹兹堡和曼彻斯特那样的工业城镇以及开发一战中的致死技术。他们的梦想是制作意义非凡、赏心悦目的成品，为人们的日常生活带来身心健康和勃勃生机。他们非常清醒地意识到要走在时代前列。

    他们的作品和思想构成了现代设计的基础。下面，我不是要详细讲述包豪斯的历史，而是要说明为什么包豪斯会长盛不衰围绕在我们身边的永不磨灭的包豪斯理念。

    包豪斯遗产现代设计是什么

    从20世纪40年代到70年代，现代设计在美国如日中天。尽管现代主义以其简洁、冷色调和几何形状对印刷、创作和室内设计也产生了深刻的影响，但是其原则的最佳代言人是建筑师。

    形式追随功能for foos function

    这一设计戒律的首先提出是在19世纪，而后被密斯凡德罗发挥到了合乎常理的最大限度。他的玻璃摩天大楼既没有作者的签名，也没有美化的润饰。他们只负责履行自己的义务像装饰办公室和公寓一样。“洁净”和“诚实”这样的溢美之词被密斯添加到了建筑批评主义的词汇表里。

    这个纽约的摩天大楼西格拉姆大厦1958，完全是由一个钢梁架子支撑起来的，而不是它的墙。透明的第一层把这个事实表现得淋漓尽致。密斯的设计是从内部出发的。他对工程技术的进步欢呼雀跃，因为那意味着新的构造机会。

    在“形式追随功能”之前，设计师一直从过去来寻找可以借鉴的形式。自从这个概念风行后，产品和建筑物都试图不再雷同了。原材料和表面处理的利用率降到了最低。机械构成可以一览无遗，形式等同于内容。

    一个推论性的原则忠实于原材料truthaterias

    让每一种原材料保持本色不要把塑料伪装成木头、铬、织物或者毛皮。木屑板不能假扮成橡木。没有金色金属，没有压花油毡，也没有植绒壁纸。就像一朵云或一个桃子，最简单的真实有着最简洁的美。

    真实，绝不虚假。让原材料的自身魅力大放光彩。

    现代主义者反对将象征主义比如给县法院加上希腊神殿的外壳作为一项设计理念。毕竟，希腊神殿只在它们的年代具有实用功能。石柱支撑着矩形石板，柱子每隔一定的距离放置，正好搭上一定大小的石板。一个瓦片覆盖的木质屋顶置于其上。

    罗马的引水渠使用石块和砂浆来提升石头的结构可能性。

    谷仓是具有实用价值的木质结构，圆形棚屋是具有实用价值的泥质结构。同理，现代主义者认为使用钢材和玻璃建造西格拉姆大厦是极为明智的选择。

    密斯凡德罗的另一条戒律少即是多essore

    这个理念与前一个不无关联。密斯将“经济”这一工程原则加入到了审美原则里。在工程学里，“经济”意味着有成本效益。而对密斯来说，“经济”意味着视觉效益。他认为，好的设计可以让人一眼看出建筑的用途。将装饰、象征主义和姿态抹掉，留下的便是纯粹的骨架质地、颜色、重量、比例和轮廓。

    密斯在1929年设计的西班牙巴塞罗那博览会德国馆将这一理念发挥得淋漓尽致一个屋顶、一个基部和一些侧面。

    密斯的精简策略解决了许多设计问题。他为巴塞罗那博览会德国馆设计了一把椅子。除了必需的舒适，这把椅子没有任何赘饰材料。闪亮的金属条板构成了椅子的框架，一条布带兼作座椅和靠背，轻薄的毛皮垫子完全可以承受你的重量。

    平面设计师同样把“经济”这一理念应用到了古罗马文字里，他们认为最微小的解决办法也是最漂亮的简洁、整齐、直观、毫无隐瞒。

    现代主义者的平面设计追求简洁和秩序。除了使用毫无修饰的字体，设计师还会在矩形网格上布置页面。

    产品设计师也对“少即是多”这一理念备加推崇。

    四十五磅重的帆布被尼龙圆屋顶取而代之。

    现代设计师不再把古董作为灵感来源，他们在非西方文化里，在生产成品的地方工作坊、实验室和厨房寻求灵感。

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    包豪斯之前的时代

    在密斯和他的同代人之前，建筑物的存在价值是通过象征意义来体现的。美国的大学校区建得和英国的大学一个样。他们给粗陋的体育馆和发电厂披上哥特式风格的外衣。就连摩天大楼也没能避免哥特式风格的厚爱钢结构的房子看起来像石堆。帝国大厦这个几十年来世界的最高建筑也用石头装饰了外观。

    另外，建筑物被附加了一层表面意义，以现代主义者称之为工程直观为代价。

    法式城堡被吹捧到不可置信的高度。

    半方材都铎式结构、用灰泥粗石填塞的正方形树干结构，成了较高的公寓、店面和平房争相模仿利用的对象。

    西班牙传教会式建筑的漆得雪白的砖坯再次现身在加利福尼亚的平房、火车站和市政厅。

    希腊神殿原是供奉神像的露天亭子，而后慢慢变大，后来发展成法院大楼和邮局那样大，最终竟大到同美国农业部和大都会美术馆一样。

    这个世纪之交的木工哥特式房屋不遗余力地炫耀它的比例、用途和相对廉价的构造。我的父母总说钉了钉子的木料就像船上的装饰一样华而不实。我们有一处殖民地时代的房子。现在，品位已开始循环往复。我现在就住在这样的房子里。

    在工业设计里，困扰现代主义者的梦魇是19世纪末期的客厅阴暗，沉闷，混乱。

    灯罩不会散光，只会遮光。

    扶手椅填塞物十足，虽然不一定舒适。

    家具上都是显眼的图案，墙壁和地板“无所事事”，只能把自己的用途遮掩起来。

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    现代设计如何改变了这个世界

    手工物品把头等地位拱手让给了机造物品，“好”和“精美”说的已不再是一回事，不锈钢餐具取代了传家宝式银器。

    台灯看起来更像街灯，而非花瓶。窗户上的刻花玻璃、花边和厚重窗帘消失了，桃花心木的餐室家具和摆满传家宝式瓷器的玻璃橱柜也退出了历史舞台。

    汽车不再模仿四轮马车，而是努力地向飞机看齐。结构上柔软的东西以强化的方式被重新设计。勒柯布西耶把房子称作“居住的机器ache for ivg”。食物和工厂里制作的成衣开始变得比手工制品更吸引人。

    现代主义是乐观向上的。新就会更好。好的设计会将技术进步融入其中。原来要摆在桌面上的设备现在都是手提式。录音机、收款机、留声机和电话浓缩成了口袋大小。机器使人摆脱了一些冗繁重复的工作刷碗、重新打字、挂衣服我们信心十足地期待更深远的进步能以前所未有的速度变成现实。

    理性呼唤现代主义，就像独立宣言一样。18世纪的时候，美国人宣布政府来自于人民意愿。然后法国革命扫荡了宗教和阶级特权，拆除了监狱，敲掉了圣人塑像的鼻子，砍了国王的头，从1开始重新计算年份。尽管人们记住的多是